cours & stages

COURS ET STAGES

SI VOUS DÉSIREZ RÉELLEMENT APPRENDRE À CHANTER OU, EN TANT QUE PROFESSIONNEL(LE), OBTENIR LES TECHNIQUES QUI VOUS PERMETTENT D’ÊTRE SÛR DE VOUS À TOUT MOMENT, CONTACTEZ-MOI.

( Et n’hésitez pas à consulter le Livre d’Or ! )

Depuis plus de 20 ans je délivre des cours professionnels de technique vocale à toute personne désirant améliorer son chant, sa justesse, sa tenue de note, ses couleurs de voix etc. ainsi qu'à ceux qui, sans avoir un désir professionnel, veulent apprendre à chanter.

J’ai formé et enseigné à plusieurs chanteurs professionnels dont Driss Farrio, Marsha Kate et Nedjim Mahtallah.

J'enseigne tout ce qui concerne la technique : la posture, la respiration, le placement de la voix, le placement des notes, le placement des voyelles, le travail des notes de passage, le travail des diverses couleurs de voix, etc.

Je fais aussi du coaching ponctuel, avant des enregistrements d’albums par exemple.

L’enseignement que j’ai reçu et que je délivre est avant tout basé sur les travaux de

E. Herbert Caesari, que j’ai découvert auprès de mon maître de chant, David Kaufmann, qui fut lui-même l’un de ses étudiants directs. Cette technique italienne de «la voix naturelle», permet d’acquérir une grande maîtrise de son instrument, sans dénaturer ou «formater» la voix.

Mais le chant et son enseignement sont pour moi une passion. C’est pour cela que je continue constamment d'aller à la recherche et à la découverte de techniques, de pratiques et de connaissances qui me seraient encore inconnues et que je n'hésite pas à faire des stages, master class et cours auprès d'autres professionnels, comme Amanda Ambrose, Raven Kane-Campbell, Viviane Ginapé, Sarah Lazarus, Laura Littardi et plus récemment, Sheila Jordan et Jay Clayton.

C’est aussi la raison qui me pousse à continuer l’étude du chant et de son enseignement au travers d’ouvrages de référence, comme «Ce que chanter veut dire» de Colette Wyss, «Professeur de Chant : un luthier qui construit une voix» de Jacqueline Bonnardot, ou encore «Sing Your Story» de Jay Clayton.

La chose importante à savoir sur ma façon de travailler, est tout d’abord mon attention particulière quant à ne pas «modifier» la voix de l’individu. Comme la technique que j'utilise ne formate pas la voix, j’ai des élèves qui font du classique, du Jazz, de la variété, de la Soul, du Rock, de la chanson française, etc.

Mais aussi, je m’efforce d’enseigner et de faire acquérir à mes élèves la connaissance et la compréhension de la pratique du chant et de la musique. Mon objectif est non seulement de développer la voix de l'individu et de lui permettre de s'exprimer avec toutes ses couleurs mais aussi qu’il acquière vraiment toute la technique, c'est-à-dire, le savoir. Ainsi mes élèves reçoivent une formation complète et de cette façon, lorsque l’élève a terminé sa formation, il peut se corriger lui-même et savoir comment aborder les difficultés qu’il rencontre, lors d’enregistrements par exemple.

Il est intéressant de savoir que la technique vocale permet, entre autre, d’élargir sa tessiture, d’enrichir son timbre, de développer plus de puissance, d’avoir une plus grande facilité à passer d’une couleur de voix à une autre sans «accroche» (passer de la voix de tête à la voix de poitrine sans que le son «tombe» par exemple), de ne pas se fatiguer la voix inutilement et d’acquérir donc plus d’endurance. L’objectif est d’atteindre une maîtrise vocale qui permette à l’interprète de pouvoir exprimer tout ce qu’il désire sans difficulté et ainsi de pouvoir s’amuser avec sa voix.

Au-delà de la pratique de l’instrument vocal, j’enseigne aussi les principes de base de la musique qui permettent à un chanteur de savoir se situer dans un morceau, dans un groupe, etc.

Pour ceux qui le désirent, la théorie musicale, les bases de l’harmonie, le rythme, sont enseignés parallèlement et mis en pratique.

Enfin, pour ceux qui aiment le Jazz, je leur enseigne aussi comment apprendre un nouveau thème, comprendre et travailler les cycles, etc.

Les cours sont individuels et durent 1h, 1h30 ou 2h, selon les besoins de l'élève. Il est possible de les commencer à n'importe quel moment de l'année. On peut et il est même conseillé, d’enregistrer les cours.

Les stages sont effectués ponctuellement ou sur demande (pour un nombre d’élèves minimum de 4 et un maximum de 10). Pour les stages, je peux me déplacer en province ou à l’étranger.

Pour répondre à une question souvent posée, sachez que la plupart du temps les problèmes de justesse sont dus uniquement à un manque de technique, mais parfois cela ne se résout pas en quelques heures et peut donc demander un investissement régulier.

Aussi, concernant les adolescents, la technique vocale ne leur sera pas appliquée dans sa totalité. Le larynx n’étant pas terminé avant l’âge de 23 ans, il est important de ne pas forcer la voix.

Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me contacter.